小学五年级美术课件

小学五年级美术课件

教材分析：

无笔画作为一种特别的绘画表现形式，顾名思义，画面不是采用画笔直接进行绘制，而是借用对印、喷洒、渍染、吸附等途径，再结合一定的技巧来得到画面形象和色彩效果的。

由于无笔画这种表现形式制作方法简单，每个学生都具备操作能力，所得到的画面具有偶然性和随机性，效果丰富多彩，动手制作过程显得生动有趣，能够激发孩子们的创造性，是他们乐于参与的学习活动形式。

这一课教材中首先安排学生观察并且欣赏生活中和对印作品中的各种纹理(云纹、水纹、木纹、石纹、印纹等)，认识和体味这些形态所具有的抽象、朦胧、变幻莫测、别具韵味的美感。在激发学习兴趣的基础上，进一步引导学生学习简单的对印方法，探索对印过程中对色彩和水分的掌控，获得各种妙趣丰富的肌理效果，感受不同印纹展示的肌理美感。在此基础上，按照对印的方法步骤制作一幅抽象画，并且根据所得到的画面效果，给作品取一个适合的题目。

教材以文字加图片的方式具体展示了对印方法的步骤和各个环节的重点，便于学生直观明确的掌握对印方法。教师指导学生实践对印画制作过程，要从色彩搭配、水分控制和画面调整等方面引导学生有目的地进行操作。例如教材中展示的对印作品《青山绿水》，色彩应该以蓝色、绿色组合;《秋色浸染》色彩应该以红色、橙色、黄色、赭石色搭配组合，这样达到色彩调和，获得需要的画面意境。在给底板着色的时候，指导学生采用多种变化手法(涂、洒)，并且注重水分的控制，使画面生动又具有变化。

教材编排学习过程：观察——感受(欣赏)——尝试，逐步深入，以对印表现手法进行美术创作活动，目的是拓宽学生的绘画领域，提高学生的学习兴趣。

教学思路：

本课教学活动按递进式逐步开展学习过程：观察肌理→欣赏肌理→创造肌理。利用多媒体展示水纹、石纹等图片，认识自然物体和美术作品中的美丽纹理，感受(欣赏)这些自然天成的形态所具有的形式美感。通过带领学生开展无笔画学习创作活动，尝试独特的造型表现方法，探索和实验对印制作的媒材特点和技巧要点，充分调动学生的积极主动性，发展学生艺术感知能力和造型表现能力，表达思想和情感。

针对五年级儿童的特点及制作能力，教学中可以选择观察、欣赏、示范、实践探索等方法进行教学，课件展示结合教师直观示范，提高学生的学习兴趣，让学生在轻松快乐的氛围中开展无笔画实践活动，掌握对印的简单印制技巧。学生通过尝试制作对印作品，体会肌理色彩和形态的美韵，培养学生的想象力、创造力和动手能力，从中感受创作过程带来的乐趣与美感。

教学建议：

(一)展示欣赏，激发兴趣

1.观察：课件分别展示云纹、水纹、木纹、石纹图片，引导学生观察自然界中物体的纹理。

2.欣赏：美术作品《青山绿水》《秋色浸染》。

3.导入：我们认识和欣赏了自然界中的纹理和美术作品中的纹理，这节课也要尝试制作纹理——揭示课题“无笔画”。

(二)观察分析，探究方法

1.探究：指导学生学习教材，了解对印的过程(学生分析教材演示对印方法的图片)。

讲解：取表面光洁的纸张对折，在其中一半用水彩、水粉颜料(可以调糨糊、加墨水)随意涂画。可以采用多种涂色方法(涂色、刷色、洒色、滴色)，让色彩在底板上具有自然生动的渗化效果。趁颜色未干时，把另外一半纸紧贴在画面上轻轻压印。揭开纸张，形与色就被转印到另外一半纸上。得到的画面形态自然生动，纹理在似与不似之间，具有抽象的趣味性。

2.示范：

(1)无笔画的制作示范: 现场演示对印方法和步骤。

(2)讲述制作的要点：

A. 纸张上着色要用到涂色、洒色、点色等多种手法，合理使用水分，让色彩交融，以获得多变的肌理效果，达到生动和变化的效果。

B. 纸张上的色彩要有深浅(明暗)的对比，同时要注意色彩的调和。可以借鉴《青山绿水》《秋色浸染》《红满江南》。

C. 印制的时候，要随时观察效果，可以反复对印。

3. 尝试：选择明度不同的色彩组合，试一试对印方法。

(三)实践操作，体验乐趣

1.任务：尝试用水粉颜料对印的方法制作一幅抽象画，根据画面效果取适合的题目。

2.要点：

(1)水分把握：颜料的干湿，流淌的变化。

(2)颜色搭配：色彩组合构成画面的意境，取得需要的色彩效果。

(3)对印手法：对印时的按压技巧，揭画时的速度和停顿。

3. 辅导：提醒学生制作前进行构思，准备选择哪些色彩组合。

(四)交流评价，总结拓展

1.展示无笔画习作，说说自己喜欢的纹理效果。

2.除了用对印方法制作无笔画之外，我们以前还学习了吹画、喷洒、拓印等方式，同学们在课外还可以尝试更多的方法来创作无笔画。

3.清理桌面环境。

评价建议：

1.学生能够主动准备工具材料，积极进行对印制作。

2.制作中讲究色彩的搭配，把握对印的技巧。

3.能够表现一定的创作意图，给习作取合适的名字。

《陶泥的世界》是人教版义务教育课程标准实验教科书，五年级上册中的第11课。其课型为“造型.表现，设计.应用”。本课我采用了“品—评—练—赏”的教学模式，执教时我实践了学生在教师引导下自主体验掌握学习内容的教学方法，收到了较好的效果。

本课的教学目标是：

1.引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品，指导学生在常见的造型上，根据自己的想象，表现出新颖独特的造型。

2.通过欣赏，指导学生在表现技法中运用揉、搓、粘等技法，及点、线、面的组合，制作成生活用品。

在教学过程中，我首先通过欣赏学生制作的陶泥作品图片启迪学生，既使学生了解到陶泥作品的造型丰富多变，又使学生感受到生活中的艺术美，学会在生活中发现美、欣赏美。继而出示三种陶泥作品，通过让学生欣赏、观察的同时，他们也在思考这些作品美在哪里，并分析、交流如何制作，从而总结得出陶泥作品的三类制作风格。在学生大致探讨出制作方法后，及时的深入到陶泥作品装饰的方法，扩展学生的思维。然后将技法点击着重讲解并示范，这是本课的重点。这一环节的设计使学生的个性在探究中得到发展。在学生之间互相合作与教师的点拨之下，思维由浅入深进行作品的设计和制作。最后的学生作品千变万化，各有风格，本节教学任务顺利完成。

存在不足：

1、对陶泥的介绍欠缺，开头引入不够清晰。

2、由于时间问题，在学生评价环节较为薄弱，很多学生没能展示自己的作品，自评互评较为形式。

3、在语言表达上欠丰富、优美，引导性语言欠缺。< ……此处隐藏2032个字……具体物象的）。

（3）利用纸片的重叠制作图章时，先剪出图形的外轮廓，再剪出图形中所需的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化（厚薄明显的地方线条光滑而清晰），最后注意图案在图章中要构图饱满，从而产生丰富的图案形象。

三、小组合作，教师指导。

四、学生评价作品，小结。

五、课后拓展：

1、用印纹和彩纸剪贴来组织画面，譬如：用叶脉敲印出草丛，配上彩纸剪贴的蝴蝶，可以产生另一种作品的效果。

2、对印出的纹理进行联想，看看能成为什么……然后再通过简单的添加，完成作品的创作。

教学目标：

知识目标：引导学生思考谁是欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。能力目标：引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊敬的人。情感目标：通过绘画，培养学生对社会建设者们的热爱和尊敬之情。

教学重点：

指导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊敬的老师的肖像。

教学难点：

既能表现出人物的基本特征，又能运用自己喜欢的表现方法。

教具、学具准备：

1、教学辅助课件、画纸、记号笔、胶带、手工制作的人物作品等。

2、绘画用具。

教学过程：

（一）、导入阶段：师：今天老师看到一名学生特别漂亮，不由得想把她画下来。（黑板前演示画一名学生）同学们猜猜她是谁？生：是我班的×××。（班中一名女学生）师：你们怎么知道是她？生：梳着两个小辫子、头上有一个发卡、小眼睛单眼皮、身上穿着校服。师：因为老师画出了她的主要特征。（通过观察让学生了解人物画的基本概括方法。）

（二）、尝试阶段：

师：你们能不能像老师一样抓住人物的特点，为画张像好吗？看看老师长什么样？有什么主要特征？生：圆圆的脸、小眼睛、有两个小酒窝，爱穿一套休闲服。

师：同学们观察得真仔细，把老师的主要特征都说对了。下面为老师画一张像吧！来一张一分钟快像。

生：开始绘画。

师：大家快来瞧瞧老师的照片怎么样？

生：哪一张像？说出最像的原因。

师：除了认识美术教师以外，你们还认识多少位教师？最喜欢谁？他们都长什么样？生：三名学生分别说出自己喜欢教师的主要特征。

师：谁愿意表演一下喜欢的老师。

生：要求：一边表演一边描述师：同学们，学的真像。师：谁能说说你喜欢的老师长什么样？

生：略

师：你抓住了老师的主要特征，是个善于观察的学生。

（三）欣赏阶段师：下面我们来看几幅图。师：别的同学的作业，我们一起找找有那些，好的地方，还有那些地方有问题生：颜色，构图等等

（四）实践阶段：师：刚才我们欣赏了这么多的作品，你们想不想也来画一张？生：想！师：下面我们就用自己喜欢的方法画出“心中喜爱的老师”。（播放音乐，使学生在轻松愉快的环境中作画。）师：巡回辅导。给学生创造一个自主学习的空间，引导学生自己探索，发挥学生的想象力和创造力。

（五）延伸阶段：师：谁的作品完成了，拿到前面来展示一下，说一说自己的绘画意图，同学们一起来评一评，猜一猜，他画的是谁，像不像。此环节给学生充分展示自己的机会，培养学生的自信心，使学生学会评价

教学目标：

1、知识与技能：通过画向日葵为例，认识色彩，学习调配颜色，尝试水粉画练习。

2、过程与方法：了解向日葵的造型特征和组成。用合作的方法完成以向日葵为主题的作品。

3、情感与态度：感受自然植物的色彩。懂得欣赏它们的美。发现大师作品与同学作品的美感。体验合作学习的快乐。

教学重点难点：

1、教学重点 用水粉画表现向日葵的形态特征。

2、教学难点 学习调配颜色。组织画面构图。

教学准备：

1、教具：向日葵资料和课件

2、学具：纸、水粉颜料和工具。

教学过程：

一、导入课题

1、品尝瓜子，了解向日葵的用途。

(1)讨论：老师在每个小组的桌上放一个盒子，猜一猜里面装的是什么? (老师晃动纸盒，使它发出响声，让学生从根据声音来推测。)

(2)提议：打开盒子看一看，品尝一下，想一想它是什么植物的种子?

(3)小结：成熟的向日葵结的子，就是我们吃的葵花子。向日葵的用途很多，种子既是一种深受人们喜爱的食品，还能提炼成葵花油……

2、观赏向日葵，出示课题。

(1)提问：你们见过向日葵吗?让我们通过录像去欣赏向日葵。

(2)播放一段录像。

说明

看录像时，引导学生观察向日葵的形状、颜色、及组成部分。培养学生的观察习惯。

二、新授

1、出示照片。启发学生去观察向日葵的特征。

(1)讨论：一株向日葵主要由哪几部分组成?

(2)板书：花、叶、茎

2、欣赏凡高的《向日葵》作品。体会作品的美感。

(1)讲述： 向日葵是人们非常喜爱描绘的对象，人们把葵花插一个大瓶子里，放在桌上，仔细观赏，然后再把它们画下来。凡高是荷兰的画家，他的代表作就是《向日葵》。

(2)讨论：凡高画的《向日葵》中用了哪些颜色?给你们怎样的感觉?

3、教师演示向日葵的绘画过程。

(1)讲述：看到这么美丽的一朵朵向日葵，老师也想来画一画。

(2)演示：画花盘→ 画花瓣→ 画叶片→画茎

老师示范主要是便于让学生掌握水粉画的技巧，直观地使学生了解水粉画的绘画方法，使学生能够一目了然。

4、启发构图。学会合作。

(1)提问：我们小组合作一起来画这张画，你们看能行吗?合作要讲究互相配合，请一组来示范，你们会怎样构图呢?

(2)拼图游戏，学生试摆。

(3)小结：构图要合理，画面要饱满。

三、学生作业

(1) 四人一组合作完成一张四开大小的集体作业。

(2) 画出向日葵的特征，色彩富有变化。

四、作业评价

1、评价的方法。

(1)展示学生的作品，小组自评。介绍作品合作情况及自己认为最满意的地方。

(2)互评学生的作品。每组选派代表评出最喜欢的作品。对其它组的自评发表补充意见。如：哪张作品你最喜欢?说说喜欢的原因?

2、评价的内容。

对画面形象的表现、对色彩的效果、对合作得是否愉快、是否有创意等进行评价。

(3)教师小结：我觉得每组都完成得非常好，把向日葵的特征表现在画纸上。单凭一个人的力量，在这么短的时间内，不可能画得那么好。但我们通过互相合作，把集体的智慧和能力结合在一起，就能更好地发挥每个人的作用。希望大家在学习中，也能互帮互助，学会合作，把我们的聪明才智发挥得更加出色。